Как поставить спектакль?

Каждый из вас может стать актером, пусть даже на несколько часов! Подражание – одно из любимых человеческих занятий, будь то дети или взрослые. Притворяться кем-то другим — интересный опыт, но это работает и в обратную сторону – мы всегда восхищается теми, кто может удачно сыграть роль! Ничто не мешает вам создать собственную постановку. Мы расскажем вам шаг за шагом, как поставить спектакль. Спойлер – вам понадобятся актеры, сцена и сценарий. Дальше – детально.

Актеры

Мы предполагаем, что среди вас уже есть желающие, которые хотят раскрыть перед зрителями свой актерский талант или хотя бы попробовать свои силы в этом ремесле. Соберите группу актеров! Дайте каждому шанс проявить себя – разместите объявление о наборе в театральный коллектив с соцсетях или отправьте сообщение друзьям. Поначалу вам даже не обязательна тема, когда все соберутся вместе, вы обязательно что-нибудь придумаете.

Сцена

Оглянитесь на свой задний двор — как правило, в каждом найдется место, которое можно использовать для импровизационной сценки. Важно, чтобы она была хорошо выставлена и видна. Это может быть, например, участок земли, расположенный выше, широкая стена, площадь или просто обведенное мелом место. Если у вас во дворе есть вешалка для одежды – у вас уже есть очень хорошее место для сцены! На него можно накинуть занавеску (сделанную из старых портьер, пледов или простыней), которая будет выставляться перед каждым выступлением. За кулисами исполнители смогут подготовиться, а затем выступить во всей красе перед зрителями. Если вы решили петь под фоновую музыку — важно, чтобы сцена находилась недалеко от источника питания. Украсить сцену можно декорациями, сделанными своими руками – это могут быть кусочки картона, раскрашенные разноцветными красками, воздушные шары, разноцветные растяжки. Если вы переживаете, что в сумерках мало что сможете увидеть – осветите сцену светильниками – чем больше, тем лучше. Конечно, если ваш бюджет позволяет, вы можете арендовать профессиональную театральную сцену.

Текст

В начале, чтобы немного попрактиковаться в актерском мастерстве, можно разыграть несколько не связанных между собой сценок, в которых каждый из вас будет пытаться пародировать известного человека или сказочного персонажа. Такое упражнение поможет вам раскрыть возможности вашего тела и голоса. При подражании важнее всего уловить характерные черты изображаемого человека – его манеру движения, часто повторяющиеся жесты (например, как он поправляет очки или жестикулирует во время разговора), тон голоса и манеру говорить, наиболее распространенные изречения, манера одеваться, прическа, макияж.

Разыгрывание таких сценок можно совместить с игрой в угадайку: Кто я? Во время такого занятия мы рекомендуем вам обмениваться комментариями о вашей игре. Прислушивайтесь к критическим отзывам, вносите улучшения и исправления. Это поможет вам улучшить мастерство. В этой игре цель не в том, чтобы удивить угадывающего – если никто не может угадать, чью роль играет актер, значит, артисту нужно еще практиковаться. Если вы обнаружите, что сцены у вас складываются на удивление хорошо, и вы можете сыграть все – вы можете принять вызов сыграть в театральной постановке. Вы даже можете сами написать сценарий и разработать диалоги!

Как написать сценарий для постановки спектакля?

Решите вместе, какой спектакль вы хотели бы подготовить. Грустный или смешной? И о чем? Сцены из «реальной жизни» или, может быть, из заколдованного, сказочного мира? Это должно быть просто развлечением и шутками или поводом донести какой-то важный контент?

Выберете тему

Вам интересно, какая тема подойдет для театральной постановки? Здесь вы не ограничены какими-либо требованиями. Выберите тему, в которой вы чувствуете себя комфортно или знаете очень хорошо. Вас могут вдохновить книги, которые вы читали, фильмы, которые вы смотрели, и легенды, которые вы слышали. У вас может возникнуть соблазн подготовить спектакль по мотивам известной сказки, семейной истории или приключения, которое вы пережили самостоятельно. В вашем творчестве могут появиться разные персонажи: дети, взрослые, животные, сказочные существа, призраки или даже инопланетяне. Чтобы разнообразить спектакль и придать ему неповторимый характер, можно пародировать известных персонажей или перенести их в современность.

При задании темы возьмите с собой карточки – на них вы будете записывать все идеи, которые придут вам в голову. Оцените и обсудите их. Если не можете определиться – вам поможет голосование или розыгрыш. Ничто не мешает темам быть смешными и совершенно безумными, например, космическое приключение, Красная Шапочка в мире роботов, Школьное приключение про маленького кенгуру, Похищение круассана из кладовки карлика. Только подумайте: сколько смеха и веселья будет во время написания текстов, во время репетиций и, конечно же, во время просмотра спектакля на сцене зрителями!

Напишите сценарий

Предположим, у вас уже есть отличная тема. Осталось перенести идею на бумагу, чтобы написать сценарий, а потом — на сцену, чтобы поставить по нему пьесу. Прежде чем приступить к написанию, вы должны знать, каковы основные элементы сценария.

Каждая театральная пьеса состоит из актов, то есть частей. Одно действие происходит в одной обстановке, например, в пьесе о похищении круассана действие может происходить в кладовой (гномы заметят исчезновение круассана). Если гномы отправятся в лес на поиски, произойдет второй акт. Если они потом вернутся в кладовку и выяснится, что круассан не похитили, а спрятали – последует третий акт. Проще говоря: смена места требует другого действия. А следующий акт требует смены декораций. Обязательно учитывайте это при написании сценария! Если вы не хотите или не имеете возможности часто менять декорации – можно остановиться на одном акте. Одноактная пьеса тоже может быть отличным спектаклем.

Идем дальше: действие разделено на сцены. Сцена – это часть действия, в котором участвует определенное количество людей. Если их количество меняется – может быть еще одна сцена, например, в кладовой гном скорбит о потере круассана – это первая сцена. Если другие гномы прибегут спросить, что случилось – последует вторая сцена. Количество сцен в номере может быть любым. Разделение на сцены не так важно, как разделение на акты — оно не меняет декорации. Однако вам нужно знать его, чтобы знать, в какой момент данный актер выходит на сцену. Именно по этим причинам в сценарии должно быть четкое деление на сцены — это значительно облегчает разучивание роли, репетиции и игру.

В сцене будут выступать люди, то есть актеры. Они будут говорить вещи: монологи или диалоги. Монолог — это вопрос, высказанный одним актером в одной сцене, например, оплакивание карликом потерянного круассана. Монолог не должен быть слишком длинным, потому что аудитория может быстро надоесть. Хороший сценарий должен содержать много диалогов, т.е. вопросов, в которых участвуют как минимум два человека. Диалогом может быть, например, ссора двух гномов из-за беспорядка в кладовой или совместный допрос многих гномов о том, что случилось с круассаном. Монологи и диалоги не обязательно должны быть рифмованы — все зависит от вашего творчества. Вы можете смешивать стили, например, переплетать нерифмованные строки с рифмованными песнями.

Помимо диалогов и монологов, в сценарии присутствует побочный текст, то есть ремарки. Это комментарии и подсказки об обстановке, поведении или внешнем виде актеров. По мере изучения роли обращайте на них внимание — они сообщат вам детали сцены.

Пример сценария для собственного спектакля

Мы приведем пример:

ДЕЙСТВИЕ 1

Сцена 1

Кухня в домике гномов. Слева от сцены есть полка с посудой. Справа – бочка с водой, над ней полка с поваренными книгами. Посреди кухни стоит деревянная скамейка. На заднем плане – открытый шкаф. Гномик Вася сидит на скамейке и занят лущением орехов. За ним, у буфета, суетится гномик Петя. Он поочередно открывает шкафы, переставляет внутри кастрюли и явно что-то ищет.

Петя

(поворачивается к Васе)

Не знаешь, где мой круассан?

Вася

Нет, я его не трогал!

Петя

Я пойду искать его в лесу!

(уходит со сцены)

Вася

(с насмешкой)

Долго же придется искать!

Конец первой сцены

Важные советы

Приведем несколько практических советов по созданию театральной постановки:

При написании сценария помните, что у каждого должна быть своя роль. Ролей должно быть как минимум столько, сколько желающих исполнить. Их может быть даже больше — один человек может играть две второстепенные роли в двух разных актах.
Не забудьте вывесить афишу театра на видном для коллег и соседей месте. В ней должны быть указаны название поставленного спектакля, фамилии актеров (с разбивкой по ролям), дата и место постановки спектакля.
Вам понадобится время, чтобы выучить роль – потратьте на это несколько дней. По истечении этого времени проведите одну или две репетиции, чтобы попрактиковаться в актерском мастерстве. Обмен критическими мнениями. Может быть, нужны будут какие-то поправки?
Разработайте декорации и назначьте ответственного за реквизит (все предметы, используемые в спектакле). Подготовьте сцену и место для зрителей.
Назначьте человека в качестве суфлера, скрытого за занавеской. Если вы забудете текст – он придет вам на помощь. Конечно, он должен иметь при себе сценарий.

Надеемся, что вы сможете написать хотя бы краткий сценарий театральной постановки и поставить спектакль, который доставит массу удовольствия, как актерам, так и зрителям – и маленьким и взрослым!